CD Rebecca Clarke: Works for viola
LE TIMBRE MAGNIFIQUE DE VINCIANE BERANGER
Cette artiste remarquable nous fait connaître les œuvres que la compositrice anglaise Rebecca Clarke a conçu pour l’alto. Le disque est paru chez Aparté, label d’excellence. Que demander de plus? Que vous poursuiviez la visite. Pour le plaisir!
Frédérick Casadesus, le club de Mediapart cliquez ici
A WORLD PREMIERE – AND A NEW STANDARD
Now the benchmark recorded anthology of Clarke’s music featuring viola, this magnificent disc also includes Chinese Puzzle, the famous Two Pieces for Viola and Cello, and the world-première recording of the recently discovered third piece for that combination, Irish Melody.
Christopher Johnson, Rebeccaclarkecomposer.com cliquez ici
All the works on this recording are beautifully crafted, and played in exeplary fashion… A welcome addition to the Clarke discography. I recommend it with the utmost enthusiasm.
Ken Meltzer, Fanfare 46/2
Le côté onirique est manifeste et la belle interprétation de Vinciane Béranger parvient à produire ce sentiment onirique, magique inhérent à la musique de Debussy. Plus qu’un puzzle, la musique de Rebecca Clarke est un arc-en-ciel aux différentes couleurs toujours éclatantes que chevauchent avec plaisir et talent, Vinciane Béranger et ses compagnons de jeu. A l’écoute de ce disque, on se demande bien qui est la Néfertiti de l’alto : Rebecca Clarke ou Vinciane Béranger.
Peut-être les deux après tout.
Laurent Pfaadt, hebdoscope cliquez ici
Béranger’s big-boned tone and pleasantly bottom-heavy instrument (yielding almost cello-like sonorities in places) are a delight in the Viola Sonata which Clarke submitted for a composition-competition in her early thirties, tying in first place with Ernest Bloch. The gently hypnotic Morpheus and gravely beautiful Passacaglia (On an Old English Tune) which follow are equally attractive, and the Dvořák-ish Dumka for Violin, Viola & Piano is great fun.
Presto music cliquez ici
The violist Vinciane Béranger had not released an album since her splendid Schumann for Zig Zag Territoires. It is therefore with great pleasure that we meet he again for an original programme devoted to the British composer Rebecca Clarke (1886–1979).
Vinciane Béranger follows in the footsteps of the composer, herself a virtuoso violist, in an intimate understanding of her work.
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SONATE DE GUERRE
Un chef-d’œuvre, et probablement la plus éloquente sonate écrite pour l’alto durant tout le XXe siècle. Lorsque Rebecca Clarke jeta son dévolu sur l’instrument en clé d’ut, elle le para d’un imaginaire de vielle à roue (les mélodies irlandaises qui parcourent l’incroyable Impetuoso, que Vinciane Béranger exalte dans le grave), de sonorités de violoncelle, lui donnant par la qualité de son écriture une projection dynamique sciante, mais aussi par un piano tonnant qui porte l’alto, l’habille comme un orchestre sans jamais l’engloutir.
L’œuvre est simplement géniale, redécouverte par la nouvelle génération des altistes des deux côtés de l’Atlantique, Vinciane Béranger lui donne une tension dramatique qui rappelle que l’œuvre fut écrite dans le sillage de la dernière année de la Grande Guerre.
L’autre héros de ce bel album monographique reste le piano opulent de Dana Ciocarlie.
Jean-Charles Hoffelé, Artalinna cliquez ici
Béranger is confident and lively in the Viola Sonata, and not only violists but also anyone else looking for a way into Clarke‘s music might check this release out.
James Manheim, allmusic.com cliquez ici
The performers are keen to paint the musical portrait of this iconoclastic composer.
Entertainment-factor.blogspot.com cliquez ici
BEYOND THE VIOLA SONATA
Béranger’s album provides a more comprehensive account of Clarke’s achievements as a composer than has been previously available
Stephen Smoliar, therehearsalstudio cliquez ici
L’altiste Vinciane Béranger, initiatrice du projet, sur les traces de sa lointaine prédécesseure, fait siennes ces merveilleuses pièces qu’elle pare d’un jeu chaud et perlé. Elle s’est entourée d’excellents partenaires, la pianiste Dana Ciocarlie, la violoniste Hélène Collerette et le celliste David Louwerse. La prise de son au Temple Saint-Pierre à Paris prodigue une acoustique agréablement résonnante et une image d’un relief certain.
Jean-Pierre Robert, on-mag cliquez ici
Vinciane Béranger fait montre de toutes les qualités nécessaires à ces pièces exigeantes, bien entourées par les trois autres instrumentistes. Un programme passionnant.
Thierry Vagne, Musique classique & Co cliquez ici
Il y a de la conviction, de belles couleurs dans l’interprétation des quatre musiciens qui lui rendent un juste hommage.
Froggy’s delight cliquez ici
A violist herself, Clarke’s best-known work is her Viola Sonata, the centrepiece of this album, for which Béranger is joined by pianist Dana Ciocarlie. This release also includes a rarity, however, in the world premiere of the recently rediscovered Irish Melody for viola and cello (for which Beranger is joined by David Louwerse), alongside Clarke’s Dumka, Morpheus and more. As Béranger puts it, « Clarke’s style offers shimmering colours, imbued in turn with passion, tenderness and hope, or inspired by ritual and pagan dances. »
Abc.net.au cliquez ici
Rebecca Clarke: Works for Viola – Vinciane Béranger | WFMT
L’altiste Vinciane Béranger reprend les œuvres de Rebecca Clarke au Bal Blomet – Artistikrezo
Radio:
RJC, interview de Frédéric Hutman Cliquez ici
Brésil: Vinciane Béranger – obras para viola de Rebecca Clarke (uol.com.br)
CD Robert Schumann : Pièces pour alto, clarinette et piano (5 diapasons, 10 de Répertoire, recommandé par Classica)
Les jeunes musiciens possèdent ce je-ne-sais-quoi charmeur qui rend leur interprétation à la fois vivante et délicate dans le raffinement. Un coup de maître.
Stéphan Vincent-Lancrin Classica
Une vision plastiquement et musicalement exemplaire
Piano Magazine
L’altiste Vinciane Béranger, remarquablement accompagnée par Anne-Lise Gastaldi, sait évoquer cet univers étrange, rendant son archet presque aussi fluide, immatériel ou au contraire pénétrant que le hautbois (Opus 94), la clarinette (Opus 73) ou le cor (Opus 70). Leur duo dans d’admirables Märchenbilder retrouve un climat féerique parfaitement en situation, et lorsque la clarinette subtile de Florent Héau se joint à elles dans les Märchenerzählungen, la conversation s’ouvre sur de profondes perspectives, avec quelque chose d’encore plus douloureux et mystérieux.
Patrick Szersnovicz Le Monde de la Musique
Une nouvelle révélation.
La finesse extrême du jeu d’archet hypersensible, aérien et toujours juste de Vinciane Béranger. L’ensemble de ces pages respire d’un mélange d’élégance, de profondeur, de sincérité qui, sans le moindre narcissisme, péché mignon de bien des interprètes, assure un dialogue d’une telle continuité et d’un tel délié que l’on a souvent l’impression que le son provient d’une source unique. Pas d’appropriation égoïste donc, mais un geste convivial et fraternel, altruiste, qui, en transfigurant la musique, se libère comme il libère l’auditeur, envoûté par la fascinante subtilité des pistes suggérées. […] Une merveille de frémissante beauté et d’intensité poétique et un apport majeur à la discographie.
Pascal Brissaud Répertoire
L’instrument de Vinciane Béranger est d’une grande richesse expressive, tendre sans être affecté, mélancolique plutôt que résigné, tout à la fois chaleureux et légèrement amer… Cette interprétation évoque la confidence, et son lot d’émotions contenues, de non-dits et de pudeur. Rarement l’expression « musique de chambre », dans son sens premier, aura décrit avec autant de justesse ce que cherche à traduire cette lecture intime et subtile.
Jérôme Bastianelli Diapason
Cette interprétation témoigne d’une grande sensibilité et d’une belle complicité. La variété des couleurs et des climats et la beauté du jeu instrumental sont tout à fait réjouissantes
Olivier Bellamy Epok
Concerts et master classes
Le lead circule de l’aigu au grave et retour, et l’impression d’intensité contredit la crainte du statisme suggérée par la lenteur du tempo. Vinciane Béranger, au centre du trio, veille à distribuer la parole et à coordonner les attaques : on boit du petit lait.
Bertrand Ferrier, blog, octobre 2022 Cliquez ici
Mel Bonis est la première à intégrer la classe d’harmonie qui va accueillir les femmes à la toute fin du XIXᵉ. Scènes de la forêt (1928-29) pour flûte, alto et harpe (Christel Rayneau, Vinciane Béranger et Élodie Adler) est à l’origine écrit pour flûte, cor et harpe ; on y ressent la grâce antiquisante de Danse sacrée et Danse profane ainsi que les effluves de plein-air de la Petite Suite de son confrère Debussy. La partie d’alto (alias cor) particulièrement soignée fait apprécier le timbre chaud de Vinciane Béranger. (…) Saluons une fois encore l’engagement de nos cinq interprètes mettant leur énergie et leur talent au service de partitions qu’il est grandement temps de remettre sur les pupitres.
ResMusica, Présences féminines, création d’Edtih Canat de Chizy, avec l’Ensemble Helios, 2020 Cliquez ici
Sud-Ouest, 27 janvier 2017
Sa majesté l’alto
Pour l’ultime opus de cette édition, la clef de voûte a été Vinciane Béranger et son alto Pietro Giovanni Mantegazza de 1770. L’adagio et Allegro de Robert Schumann a trouvé avec l’alto une sonorité propre à mettre en valeur l’aisance de ses traits chromatiques, le panache de ses arpèges. Les Märchenbilder oscillaient pour leur part entre mélancolie et berceuse. Alter ego rigoureux d’une Vinciane Béranger enflammée, la pianiste Pamela Hurtado.
Dernières Nouvelles d’Alsace, 2013
CD Bach-Coltrane (10 de répertoire, choc de classica)
La réussite est totale, qu’il s’agisse de l’objet, de la prise de son, du découpage ou, bien sûr, de la musique, tout à fait inattendue, intense, et d’un grand lyrisme. Tout chante, les idées fourmillent. Ici plus que jamais, les musiques en puissance d’éclatement de Bach et Coltrane, souveraines, rayonnent.
Franck Médioni Mouvement
L’EVENEMENT JAZZ DU MOIS. La ferveur confère à cet album à haute ambition, une tenue musicale et une rigueur de construction qui manquent trop souvent à ce genre d’entreprise. (…) Ici l’esprit qui souffle est celui qui est commun à l’humanité – qu’elle se recueille sur soi ou en direction du ciel – rendant possible donc nécessaire cette « révélation plus haute que toute sagesse » dont parlait Beethoven à propos de toute la musique.
10 de Classica-Répertoire
CD Mozart: Quatuors et quintettes avec clarinette (5 diapasons)
Mozart dialogue avec ses Dieux.
Jean Cabourg Diapason
Cette version semble couler de source. Les rapports de timbre et de dynamiques, la ligne ductile, les sautes d’humeur et les bouffées de tristesse. Tout l’art de Mozart est là.
La Croix
Sans que l’un ne supplante l’autre, les musiciens, particulièrement inspirés, se partagent un discours sans chichis, à l’énergie judicieusement canalisée et à l’expressivité admirablement tenue.
Sébastien Foucart ConcertoNet
le Quatuor Manfred prodigue ici une recherche stylistique juste, un souffle unique, et une grande subtilité.
Alexandra Diaconu Res Musica
« Quelle interprétation! La luminosité du timbre de la clarinette, la superbe articulation et la clarté de texture des cordes en sont incontestablement les points forts. »
Valeurs actuelles
un résultat évoluant constamment sur les cimes. A cela s’ajoute l’alchimie opérée avec le Quatuor Manfred, garant d’une lecture habitée, lumineuse et servie en toute simplicité. Sans que l’un ne supplante l’autre, les musiciens, particulièrement inspirés, se partagent un discours sans chichis, à l’énergie judicieusement canalisée et à l’expressivité admirablement tenue. Les inventions mélodiques de ce chef d’œuvre tardif se révèlent dès lors pleinement.
The Classical Music Network, Sébastien Foucart
« The superb performances elevate the disc above curiosity status »
Sunday Times